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| ENTREVISTA a MÔNICA DA SILVA |
Conocí a Mônica en PuroDiseño09. Al recorrer la Feria su stand atrajo mi atención, y en él encontré un producto neto y bien diferente... Pero por sobre todo fue la calidez de su creadora que invitaba a quedarse y seguir descubriendo.
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"Creo que Contêmpora es el inicio de otra gran historia en mi vida, con el diseño empezó otra Mônica, otros horizontes y perspectivas, corriendo en paralelo con lo existente en mí. Una historia que se está creando de a poco, está en los primeros capítulos, todavía hay mucho para contar."
Mônica Da Silva, propietaria de la marca de joyería contemporánea Contêmpora Joyas. |
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Hoy es ella, quien llega a SOUK, para contarnos sobre su trabajo.
Y aquí les dejo lo que nos dijo:
¿Cómo llegué al Diseño? Desde chica quise seguir alguna profesión donde pudiera dedicarme al arte, pero la situación de mi país en su momento (soy de Brasil), sumado a la necesidad constante de una salida inmediata al mercado me llevó por otros rumbos y terminé Licenciada en Ciencias de la Computación, "la profesión del momento". No puedo negar que me trajo muchos frutos, pero no la satisfacción total.
Tanto en Brasil como acá trabajé para multinacionales, y mi frustración de no dedicarme a lo que me llenaba el alma era mayor, así que un día decidí cortar y seguir mi camino de diseñadora. Eso pasó en el año 2001, cuando dí mis primeros pasos y armé mi taller.
Sentí la necesidad de profesionalizar mi trabajo y darlo a conocer, exponer mis piezas, compartirlas con la gente. Decidí crear una marca, primero con otro nombre y finalmente en marzo del 2009 presentar a Contêmpora en sociedad.
¿Cómo fue mi camino? Siempre trabajé sola, armando mi taller de a poco, y vendiendo solamente a gente conocida. Después, a medida que el taller crecía, busqué un tallerista para ayudarme, y empecé a ingresar al mercado; además de los clientes particulares, participé de ferias y ahora tengo las piezas en locales y sitios web.
¿Cómo defino mi trabajo? Soy muy conceptual y obviamente mis piezas reflejan mis características. Cuando me gusta un tema lo desarrollo dándole formas, en ese momento surge la línea, o conjunto: collar, gargantilla, anillo, aros, pulsera, brazalete, etc. A veces soy muy geométrica, y otras me gusta deambular por lo totalmente plástico y abstracto.
El metal es la esencia de mi producto, me encanta, pero siempre corto esa dureza usando otros elementos como piedras, cables, etc.; con eso intento pasar la sensación de “frío/caliente”, y también utilizo muchos hilos de metal, con los que puedo jugar y dar maleabilidad al mismo y proporcionar una visión distinta de lo que sería una pieza dura.
Creo que es la esencia de la Joya Contemporánea, usar una pieza que signifique algo, que hable en el cuerpo. Y como es conceptual, cada persona tiene su manera de descubrirlo, no importa si es la misma del diseñador, lo importante es estar convencido que lo que usas tiene todo de vos.
Trabajo con metales: plata 925, alpaca, bronce y cobre (como chapa, fundición o hilos), siempre utilizo piedras, cables de acero, cordones. No soy fanática del pulido o sea que trabajo muchas texturas.
Utilizo las formas que encajan en el concepto que elegí para crear mis piezas, pero mi “característica geométrica” siempre está.
Buenos Aires Ciudad de Diseño? Con relación al diseño contemporáneo creo que va en un creciendo, son cada vez más diseñadores en el camino independiente, que me gusta más porque muchas veces sale del estereotipo de la moda en sí. Veo la reacción de extranjeros que compran, les llama la atención tanto diseño, tantas opciones en lo alternativo, muchas veces he oído “en mi país no encuentro cosas así”. Creo que Buenos Aires posee un circuito muy atractivo y amplio de moda.
Los Argentinos consumen bastante lo contemporáneo, entrando en el circuito del diseño independiente, alternativo, de autor. Pero todavía falta... deberían jugarse más, osar más, y no ser tan clásicos, porque es la propuesta y el espíritu de lo independiente. Me gusta que exista cierta exigencia por calidad, lo que está perfecto.
¿Cómo logro el equilibrio entre Diseño y Comercialización? Dentro de lo contemporáneo intento que los diseños sean muy fáciles de usar, tanto en la forma como en la versatilidad día/noche, y que no dependan de la moda. Con eso conservo el diseño dentro de lo contemporáneo y novedoso pero ofrezco la parte clásica que veo necesaria para los clientes. Están los que se animan a usar piezas muy osadas, pero la mayoría todavía no. Estos aspectos sumados a la calidad, para mí son la combinación ideal.
Mi propuesta empieza cuando estoy realmente convencida que el diseño que tengo enfrente me encanta y es lo que quiero mostrar. Para que eso suceda soy muy exigente y la pieza tiene que estar perfecta y pasar por mi control de calidad, la perfección (a veces puede parecer horrible para uno mismo, ¿no?).
Creo que los diseñadores siempre presentamos creaciones esperando que sean diferentes, innovadoras, inteligentes. Es lo que intento pasar en mis piezas siempre, todo eso basado en el concepto que elijo en el momento de la creación. Intento que los diseños sean fáciles de usar, que se puedan (en la mayoría) usar de día y de noche, de varias maneras (varias piezas en una), que sean atemporales (independientes de la moda), todo eso combinado con la belleza, significado, calidez y calidad. Tal vez no sea algo novedoso, pero si obtengo eso, estoy satisfecha y siento que puedo pasar lo mejor de mí a los clientes.
 ¿Cómo me diferencio de la competencia? En joyería contemporánea creo que vamos por el mismo camino, mayormente, claro que después cada artista tiene su característica principal. Un ejemplo de eso sería: todos estamos buscando actualmente nuevos materiales para, además de innovar, pasar por esta gran crisis que llevó a un incremento muy grande en el precio del metal. Con eso surgieron muchas cosas nuevas, porque la idea es no perjudicar el diseño. Al fin y al cabo, vamos todos por un mismo camino, sea por ideas, sea por lo que la economía nos obliga.
Mis clientes son los locales que venden diseño de autor, además de los consumidores particulares. Tanto en los locales como particularmente la gente siempre busca “algo distinto”, para sentirse diferente, yo siempre digo “en un mundo de iguales”. Creo que eso es tan sencillo y es muy fácil sentirse feliz simplemente porque estás usando algo que te gusta mucho y se identifica con vos.
¿Planes Futuros? Tengo en mis planes crear una colección que sea de materiales reciclables, pero para eso necesito estudiar más sobre el tema y ver con qué tipo de materiales me gustaría y podría trabajar, respetando mis propias condiciones: placer en el diseño, diseño en si (como forma), calidad, utilidad.
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| Comentarios |
Daniela dijo,
Hola Monica soy Daniela la mama de Mateo Caputo, me parece genial y simple como definiste tus productos. Te felicito.
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